《星落凝成糖》总制片人刘宁：以“喜爽感”入味，传递给观众正能

　　《星落凝成糖》总制片人刘宁：以“喜爽感”入味，传递给观众正能量

　　由刘宁工作室承制，“蜜糖三部曲”的收官之作，古装神话爱情剧《星落凝成糖》在浙江卫视等开播以来，凭借古典质感的画面，“反差感”的设定以及“全员喜剧人”的风格，掀起了追剧热潮，观众们都纷纷表示，“从来没有看过如此逗趣好玩的仙侠戏。”总制片人刘宁透露，该剧历时3年打磨，实景搭建达五万多平方米，近七万件道具，以“喜爽感”入味，打造出兼具“烟火气”的东方浪漫爱情。

　　看重内容的喜感与新鲜感

　　《星落凝成糖》改编自一度君华的原著小说，在影视改编的考量上，刘宁表示，“其一是，一度君华在搞笑方面很有天赋，小说的一些桥段让人眼前一亮。第二，人设设定比较有新鲜感。对于影视化改编，你要让观众能够理解你要做的是什么。原小说设定是“双生姐妹上错花轿嫁对郎”，这是一个中国传统故事的梗，对观众理解的友好度很高。小说节奏跟影视剧的画面呈现的节奏是不同的，所有改编的地方，我们也会跟作者保持沟通。在前期节奏上我们做了一些缩短，但对经典名场面，我们做了完整的保留，这是对所有读者一个负责的态度。我们还做了一些扩展性的内容，而一度君华也为此出了番外。”

　　IP改编成影视剧最重要的是什么？怎样才能在赢得原著粉的基础上，进一步打破圈层收获好的口碑与喜爱？“首先，选题要谨慎。题材和赛道的选择，要结合自身的优势来判断自己是否擅长去做这个赛道的东西，如果不擅长的话，给你一个好的内容，可能你也做坏了。在小说的选择上认真去评估。有些小说内容很精彩，但它不适合改编，而一部好的小说没必要去破坏它，就让它当一部美丽的小说就好了。如果适合改编，我们再看内容是否符合影视剧的节奏和人物的设定、表现，再从剧本层面去做调整和优化。小说可以说天马行空，但对于影视制作你必须在有限的资源与实际操作中，把它最好的效果呈现出来。”刘宁如是说。

　　演员要有能力和功底去塑造角色

　　在选择角色的上，刘宁透露，“首先考虑的是表演能力和功底，基于这样三点：第一，他能不能完整的吸收到剧本里想要表达的是什么？第二，他能不能在创作的过程中把它很好的体现出来？第三，他能不能很好的跟导演去配合起来？男女主角要由年轻的演员来完成，星旭和兰迪年纪不大，但是表演时间很长，可以说是‘年轻的老戏骨’，所以我对他们是寄予厚望。”

　　刘宁对于陈星旭和李兰迪关注已久，“我之前看过星旭演的《东宫》，觉得小伙子挺帅气，让我印象更为深刻的是，在新版《射雕英雄传》里他演的杨康，这个角色诠释起来是有难度的，但是星旭演的我很喜欢。兰迪是通过《你好，旧时光》我认识她，当时我就跟兰迪做过交流，而她正在中戏读大二，学校不让她出来去演戏，所以我就跟兰迪说，等你毕业了，或者能演戏的时候，我们一定要合作。”

　　希望将正能量的内核传递给大家

　　相比较“蜜糖三部曲”中的《香蜜》，《星落凝成糖》有什么坚持？又做出哪些创新与突破？刘宁认为，“一个好的作品，首先要有一个好的内容去支撑。整个项目前期，我们用了三年的时间做剧本和搭建世界观，世界观体系是在结合小说的基础上参考《山海经》做一系列的调整。和《香蜜》比较，我们放大了前期轻松的内容。因为我们在复盘的时候发现，观众特别喜欢天界里日常有趣的戏份，所以我们在剧本中增加喜剧元素。情感层面，与《香蜜》不同，《星落》的男主有三片神识，代表贪念、执念、欲念三种人性。陈星旭一个人要分饰四个角色、五种性格，角色塑造上的新设计是我们做的一些创新与突破。”

　　为了给观众营造一个充满幻想的神话爱情故事，幕后团队做出许多延展性的创作：在世界观构建中运用不同的国风色彩还原“四界”的美学感，清冷仙蓝的天界、浓郁紫黑的沉渊界、热情竹红的兽界，以及国风水墨色的“归墟”，甚至还原创制定了一个流光溢彩的烟霞体系，别出心裁地展现出天界“天气系统”的灵动。此外，剧中采用大量的实景搭建，整体面积高达五万多平方米，使用的道具将近七万件，主角们的每一件服饰都富含设计巧思，力求做到每一个细节都精益求精。

　　近年来现实主义作品可谓是佳作频出，近期播出的《狂飙》可谓现象级作品。那《星糖》作为一部古装神话爱情的作品，想给大众带来什么呢？刘宁表示，“我还是想带来一些积极正能量的东西，希望让观众能够更加轻松快乐的去看剧。故事的设定是围绕双生姐妹花，一个立志做沉渊恶煞，我要努力改命做事业；一个是背负家族的使命，就算修复归墟会死掉，我也一定要去完成。这种精神内核希望传递给大家。”